李少红做梦也没想到，她花费3年时间、耗资2亿人民币打造的豪华巨制新版《红楼梦》，一经播出，就遭遇潮水般的批评和质疑。先是回应，后是不断辩解，最终导致情绪失控。
这两日，本报记者采访了大量不同年龄层次、不同社会阶层的观众，听他们对新版《红楼梦》的真实反馈。
或许因为是经典，观众才特别苛求。作为新《红楼梦》的主创，在执著自身艺术理想的同时，更应兼听则明。毕竟，一部文艺作品的最终裁判者是观众，尤其在这个口碑为王的年代。
人物形象，与我们的期待有多远
在剧组与观众所有交锋的观点中，角色选择失败、台词对白硬伤、表演随意性是观众对人物角色批评最多的地方。在开心网上，以“黛肥钗瘦”为中心的话题引发众多网友疯狂转帖。有网友发帖认为蒋梦婕饰演的少女林黛玉，“看着很像少妇，哪有书中黛玉不食人间烟火的气质。”与之相对应的，则是对棱角分明的薛宝钗的失望。
南京金陵中学郑善萍老师是红迷，自新版《红楼梦》播出后一集不落。她告诉记者，网友的失望是可以理解的。以宝钗这个人物形象为例，在小说第28回、第30回都有“体态丰泽”“体丰怯热”的形象描写，87版张莉演的宝钗，脸部就带有一点婴儿肥，但是新《红楼梦》中的少年宝钗脸型没有丰腴感，完全不契合观众心中的宝钗形象。至于宝玉这个角色，小说中描写宝玉是“面如中秋之月”，新版宝玉却长得尖嘴猴腮，与原著人物形象不符。
南京29中高二学生朱雪来读过《红楼梦》原著，并看过87版《红楼梦》，她认为，新版中王熙凤这个角色最失败。“为了表现凤姐的强势，演员一直努力地在演，努力得让观众一眼看到了她的做作。特别是王熙凤不分场合不分对象的笑，那笑声想表现她对贾府的控制力，却让观众看到了演员对角色的浅薄理解。”
一位对红楼梦很有研究的网友在天涯网上发帖，“不说铜线头，不说蕾丝装，不说‘审美’这种虚无缥缈的东西。我只说剧情，只说逻辑……”该网友从小说第一页起对照新版每一集用“找茬”的方式连续发帖，截止到目前，仅从播出的4集电视剧中就找茬将近100条，跟贴、回复超过十多万条，结论对李导非常不利。
“最让人觉得别扭的是演员的语言方式，过于现代化，虽然都是普通话，但用现代人较快的语速来说文言文，总觉得气息不在点子上，让人觉得他们说话‘气短’。”南师大新闻系张浩老师说，“虽然我们不能强求现在的演员像87版演员们一样集中培训3年，训练琴棋书画，但如果演员能沉下去，多读几遍《红楼梦》，感觉肯定会比现在强。最典型的就是网友贴出黛玉初入贾府吃晚饭时漱口的细节，为什么大家都认为陈晓旭的表演具有文化品位，新版演员不具有官宦人家小姐应有的举止，就是因为缺乏文化积淀。”
忠实原著，为何没了原著的味儿
在观众眼中，新版《红楼梦》的败笔远不止演员的选择与表演。一位名为“好来捂”的网友说得挺有意思：新《红楼梦》场景像《西游记》，配乐像《聊斋》，镜头运动像《哈利·波特》，旁白像《动物世界》。道出了人们对新《红楼梦》艺术表现方面的几大诟病。
省电视家协会王敏泉称，自己是耐着性子才看了一两集，因为剧中没有了红楼原来的味道。她说，贯穿剧中的音乐很诡异，充满着阴森感，难怪有的人说像鬼片。按理，将昆曲引入剧中，应该是很好的创意，但有时，两个人物在正常对话，背景会响起“咿呀”的古怪声，让人莫名其妙。还有，为了忠实原著，导演在剧中大量运用旁白。说实话，旁白用得好，可以起到画龙点睛的作用。但新版用的旁白太多了，就像有个罗嗦的人，不停地在你身边絮絮叨叨，打断了观众欣赏的连续性。
“看得出，导演用心良苦。为适应现代人的欣赏习惯，有意识加入了现代元素。比如快进镜头，林妹妹会从院子这头忽而跳到那头，看上去既晃眼又不舒服，与剧情完全不搭。”省评论家协会吴萍认为，创新是好的，比如用现代技术表现古典名著，但如果不是恰到好处，反而吃力不讨好。
张浩老师认为，从传播学的角度来看，电视剧忠实于原著是好的，但艺术的表现手法不必太写实，否则就成了纪录片。“比如拍摄太虚幻境的段落，具象化处理一些意境的东西反而不美。宝玉每念一首诗就有动画完成一个描写，有必要吗？更可怕的是，金簪雪里埋，居然真的下了毛毛雪，只听咣当一声，一根大金簪子掉在了地上，让人觉得索然无味。”同样，南师大古典文学教授王星琦先生认为，“新版《红楼梦》人物语言‘文白夹杂’，似乎是在一个现代的东西上，硬生生嫁接一个古典的东西，显得不伦不类。”
记者采访的多位观众，无论是红学家，还是普通观众，都对李少红以前的《大明宫词》等作品赞不绝口。他们认为：李少红是有才华的导演，剧中的服装布景，华丽奢华，镜头也很唯美，符合贾府那个大家族的地位。但如何用现代电视手段还原原著，李少红显得机械拘谨，少了神韵灵气。网上的一项调查结果佐证了这一观点：有76.1%的网友认为“无法接受，与原著相差太远了，坚决抵制”，19.8%的网友感觉“对新版很失望，不想关心了”，只有2.4%的网友认为“还可以接受，但希望能修改得更好”。
面对媒体和网友的评价，李少红辩解道：我是拍给90后看的，你们的意见不具有代表性。然而，李导的苦心似乎并没有得到90后的呼应。高中生朱雪来对新版拍摄方式的创新也不认同，她不理解“导演为什么要让镜头突然快进，当人物对话时背景音效会突然笑两声，像妖精似的。”她说，“导演不能拿我们90后当借口，电视剧是给拍给所有人看的。我们不希望这部伟大的作品让导演拍得很肤浅，拍成了没有内涵的流水账。”
缺了文化内涵，经典成了空壳
《红楼梦》寄载了无数中国人的文化理想，并成为一个永恒的文化情结，一千个人眼里有一千个《红楼梦》。鲁迅就这样评价《红楼梦》：“经学家看见义，道学家看见淫，才子看见缠绵，小说家看见才子佳人，革命家看的是排满，流言家看的是宫闱秘事。” 关于《红楼梦》的研究专著更是汗牛充栋，再加上87版《红楼梦》早已深入人心，《红楼梦》获得了穿越时空的文化力量。可惜的是，新版《红楼梦》一味迎合所谓“时代潮流”，尽管画面唯美，但文化内涵却在无形之中显得神秘化、空洞化了。从一定意义上说，李少红期望再造经典，反而成为这个商业时代下的又一个牺牲品。网友“一见倾心”说，“看新版红楼，我的心里只有一片空白，找不到共鸣！”这可能代表了大多数观众的感受。
从《人间四月天》、《大明宫词》、《橘子红了》到《红粉》，李少红一直高举着唯美主义大旗，曾经赢得一片赞誉。《红楼梦》作为一个文化经典，某种意义上说，不是“热闹”、更不是“好看”，她如一道功夫茶，需要慢慢品味，不过，在如今这个快餐化的时代，人们很难耐心体味那种余味隽永的文化内涵，李少红也不例外。这也从另一个角度告诉我们，如今更需要我们认真阅读《红楼梦》，体味《红楼梦》，作为电视剧《红楼梦》的主创，更需要“慢功出细活”，需要经过长时间的文化熏陶，把演员真正变成“贾宝玉”、“林黛玉”。南京师范大学古典文学教授王星琦先生说，《红楼梦》堪称中国文化的百科全书，导演李少红并没有真正吃透《红楼梦》的文化内涵，只能在故事层面上做文章、兜圈子。虽然李少红强调了尊重原著，但从文化层面来说，其实造成了颠覆，这种颠覆得罪了观众。所以说，拍摄经典，我们首先要有敬畏之心，其次，要舍得花时间沉下心去创作。