刚看了几篇跟孩子学琴有关的博客，有心得、有困难。
看完了突然想起来我一个学生，希望能把她的状况拿出来做例子，给琴童家长一点启发。
甜甜是我家楼上的小妹妹，小学四年级左右了。
因为是邻居，被我影响，5岁左右就开始学钢琴，在辗转换了好几个老师之后，我把她介绍给了我的老师。
去年夏天，甜妈突然找我：我们不想跟那个老师学了，原因是：孩子不喜欢弹琴，总弹不好，上课不好了肯定要挨骂，家长孩子都害怕，恶性循环，越来越不好。
说完了原因，最后说，你们比较熟，能不能没事的时候，给她留点曲子，让她别完全扔了。
哦，原来是瞄上我了。
邻居嘛，义不容辞了。
一开始的大半年，都是可有可无的上课，甜甜不喜欢弹练习曲，所以我就给她布置一些乐曲。
后来发现，很多技术问题慢慢曝露出来，而且这样可有可无的弹着，心态不对，质量肯定不好。
于是我决定回到练习曲，先解决技术问题。
回到练习曲的一开始一段时间里，甜甜弹得极不情愿，因为技术是她的“死穴”，她弹琴的时候全身都紧张，尤其是胳膊曾一度弹到血管暴涨，手臂酸疼，这哪是练琴，分明体力活，如果299的十几条就成了这样，以后就没有办法前进了。
长谈一次之后，我们决定共同度过这个难关。
我从两个方面共同入手：音乐性和技术性。
技术性上，我让她尽量把手指自然伸展到半直的状态，用手指肚和手指尖的中间部分触键，保持手的放松，而且这样更有利于掌关节的抬起；并且要求她手腕低于平常的高度。
一段时间下来，这种技术处理是有效的，手指不再像僵硬的木头棍了，掌关节知道主动抬起了，手臂基本放松了。
这个时候，音乐性需要发挥作用了。
每个练习曲我都给她逐小节的分析，让她明白哪怕只有一拍，其实也是有音乐感在里面的，慢慢的，甜甜已经习惯了把音归成小组，而不像一开始，崩豆一样的一个音一个音往外嘣，声音好听了。
最重要的是，当她明白了几个音是一个小组的时候，内心对这一组音开始有一个音响上的期待了，在实际弹奏的时候，手指也会朝着心理期待的音响效果去努力，这对音乐的技术问题的解决会有很大帮助。
比如，299第14条，第一小节第一个音，她明白这个音需要五指掌关节高抬起，当掌关节抬起的时候，用力的感觉像跷跷板，二指是跷跷板落下的一方，五指是翘起的一方；当五指落下的时候，跷跷板的重量发生了变化，五指的方向变成了落下的一方，二指变成翘起的一方，这个时候二指就能顺势抬起了。后面七个音是很近的，就像一个水流漩涡，围着一个音，绕了一个小圈圈；掌关节抬起了，手臂也自然会随着手指下落的力量的转移而运动，这种转移反过来会自然带动手指更快、更自然的触键，速度随之也就上来了。
难点被分解了，甜甜练习的时候更认真了，也更用心了。
甜妈今天说，她现在已经可以主动的练琴了。
而回课效果嘛，当然了，虽然有一些地方因为不是很熟练，还是会断，但是技术上基本达到了我需要的效果，速度上嘛，已经超过了该曲的一般速度要求了。练习曲的带给她的困扰和恐惧，也随之化解了。
我把甜甜的经验用到了其他几个同样面临技术困扰的学生的身上（文章会慢慢写出来），进步程度不同，但是都很明显，最让我高兴地是，难点越来越多，学生却越来越喜欢弹琴，并且越来越有信心了。
总结一下，学琴，单独学习音乐和单独学习技术都无法支配钢琴这件庞大的乐器。
只有把音乐、技术融合在一起，相辅相成，才能得到理想的练习效果。